Выставочный сезон "СЛЕДЫ"
В новом сезоне арт-центр "Пушкинская-10" расскажет о самых значимых местах, событиях, периодах и людях, которые оставили след в наших душах.
Музей Нонконформистского искусства представит работы Ивана Оласюка, в которых, как в книге, отражены образы, сложившиеся в процессе жизни. Галерея «Арт-Лига» представит проект итальянских художников Патрицио Ландольфи и Джампаоло Томассетти, посвященный таинству детства и первой встречи человека с миром. Галерея «Дверь» и Валентин Трусов откроют тайну гордой души Петербурга. Пространство lampa studio, Илья Овсянников и Анна Хахалина спровоцируют к исследованию тёмной природы. В Галереи Navicula Artis и Музее Новой Академии Изящных Искусств пройдут выставки памяти Ивана Сотникова, где будут представлены работы художника, а так же портреты, созданные его почитателями.
Галерея «Арт-Лига»
Патрицио Ландольфи, Джампаоло Томассетти (Италия)
I giganti e la bambina. Гиганты и Дитя.
В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
28 мая – 5 июня
Открытие 28 мая в 18.00
Этот проект - результат тесной работы двух художников-единомышленников: живописца и скульптора. Тема их размышлений - детство. Это загадочное таинство, которое становится первой встречей Человека с Миром, и которое мы вспоминаем с ностальгией. Произведения, выступающие за защиту детей всей Земли и их права на детство, обращаются к сложным, часто трагичным сюжетам.
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Иван Оласюк.
Закладки
Куратор – Анастасия Пацей
28 мая – 19 июня
Открытие 28 мая в 17:00
Оказавшись первый раз лицом к лицу с картинами Ивана Оласюка, зритель может предположить, что не художник стал их истинным творцом, но само время, произвольное прикосновение, случайность. Однако в этих работах нет ничего случайного, а то, что кажется появившимся само собой, на самом деле является результатом долгой, вдумчивой работы.
Произведения ждут от зрителя (и собеседника) внимательности, деликатности, и иногда – тишины, необходимой для того, чтобы уловить нюансы и вибрации “живописного шума” современности.
Образ книги – метафора жизненного пространства, движения без отправного и конечного пункта, размышления, в котором глобальное и частное оказываются на одном эмпирическом уровне. Книга, в которой мы живём, имеет множество слоев и измерений, поэтому ее прочтение всегда неоднозначно и субъективно. Время от времени можно наткнуться на закладки — маркеры, обращающие наше внимание на предметы, явления и пространства, извлеченные художником из хаоса и переведенные в объект иного качества.
Галерея Navicula Artis
Выставка памяти художника Ивана Сотникова.
ИВАН
живопись, графика, объект
28 мая – 19 июня
Открытие 28 мая в 17.00
За свою жизнь Иван Сотников неоднократно портретировался. На выставке будут представлены портреты и автопортреты художника. Живопись, графика, видео.
Галерея «Дверь»
Валентин Трусов.
Забытые и гордые
графика
28 мая – 19 июня
Открытие 28 мая в 17.00
«.. Ни кремлей, ни чудес, ни святынь,
Ни миражей, ни слез, ни улыбки...
Только камни из мерзлых пустынь
Да сознанье проклятой ошибки.»
И.Анненский
Водно-каменное пространство северной русской столицы — таков привычный глазу петербургский пейзаж. Трехсотлетнюю историю Петербурга можно увидеть с этой, “пейзажной”, точки зрения как борьбу природных сил, за которыми — силы духовные, они и определяли в петербургской истории оценку этого единственного на земле небывало противоречивого города.
Есть душа Петербурга - следовательно, есть и его пейзаж, и его портрет. Но и пейзаж и портрет в применении к городу — это все же метафора: городская среда как метафорическая вторая природа и метафорическая городская личность. Метафоры обычные, но в исключительном случае Петербурга в них было и нечто совсем необычное.
Тяжело представить портрет Петербурга и доходных домов начала XX века, но выйдя на улицы с этюдником и планшетом и, лицезря здания дореволюционной постройки, оставленные на капремонт, можно включив воображение увидеть город совсем иным. В нем есть пространство, но нет объема. Одни фасады. Улицы, и серость. Представить себе внутреннюю или заднюю часть дома бывает затруднительно. Живут ли там? И кто? Петербург населен литературным героем, а не человеком. Петербург — это текст, и ты часть его. Герой поэмы или романа.
Галерея «Дверь»
Валентин Трусов.
Забытые и гордые
графика
28 мая – 19 июня
Открытие 28 мая в 17.00
«.. Ни кремлей, ни чудес, ни святынь,
Ни миражей, ни слез, ни улыбки...
Только камни из мерзлых пустынь
Да сознанье проклятой ошибки.»
И.Анненский
Водно-каменное пространство северной русской столицы — таков привычный глазу петербургский пейзаж. Трехсотлетнюю историю Петербурга можно увидеть с этой, “пейзажной”, точки зрения как борьбу природных сил, за которыми — силы духовные, они и определяли в петербургской истории оценку этого единственного на земле небывало противоречивого города.
Есть душа Петербурга - следовательно, есть и его пейзаж, и его портрет. Но и пейзаж и портрет в применении к городу — это все же метафора: городская среда как метафорическая вторая природа и метафорическая городская личность. Метафоры обычные, но в исключительном случае Петербурга в них было и нечто совсем необычное.
Тяжело представить портрет Петербурга и доходных домов начала XX века, но выйдя на улицы с этюдником и планшетом и, лицезря здания дореволюционной постройки, оставленные на капремонт, можно включив воображение увидеть город совсем иным. В нем есть пространство, но нет объема. Одни фасады. Улицы, и серость. Представить себе внутреннюю или заднюю часть дома бывает затруднительно. Живут ли там? И кто? Петербург населен литературным героем, а не человеком. Петербург — это текст, и ты часть его. Герой поэмы или романа.
lampa studio
Илья Овсянников, Анна Хахалина.
Мать-Тьма
живопись
Кураторы – Вадим Михайлов, Полина Слепенкова
20 мая – 12 июня
Открытие 20 мая в 18.00
Мы те, кем хотим казаться...
Курт Воннегут
Выставка «МАТЬ ТЬМА» - свежая рецепция молодыми художниками феномена «болезни совести», формы которой известны XX веку в опыте фашизма и нацизма. Экспозиция окружает зрителя масштабными живописными полотнами и текстом, возвращая ощущение живости данной проблемы. Авторы обращаются к зрителю и провоцируют его на самостоятельное исследование пространства, его личной тьмы и степени (не) свободы от своей темной природы.
Очередное послание к человеку заключается в очевидной, но вместе с тем требующей постоянного мнемонического усилия, формуле: Мы те, кем хотим казаться.
Музей Новой Академии Изящных Искусств
Иван Сотников.
От Сотникова до фон Штакельберга.
28 мая – 19 июня
Нуль-объект, утюгон, пастырство - 3 составляющие отца Иоанна. Каким мы его помним. Значение Ивана неоценимо для русского искусства. Но ждать оценки 100 лет мы не намерены, поэтому ценим уже сегодня.