Музы.
Канун Нового Года – время вдохновения, когда каждого окутывают воспоминания, мечты и надежды. Мир преображается, и мы стараемся уловить каждое мгновение, каждую его частичку.
Заключительный выставочный сезон 2016 года мы хотели бы посвятить людям, событиям и явлениям, благодаря которым в арт-центре всегда течёт творческая жизнь.
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Суперструны Кандинского
Коллективная выставка
Куратор – Сергей Ковальский
26 ноября 2016 года – 8 января 2017 года
Открытие 26 ноября в 17:00
Участники: Андреев Виктор, Афанасьев Валентин, Вещев Павел, Волосенков Феликс, Духовлинов Владимир, Духовлинова Алиса, Жбанов Анатолий, Земляная Наталья, Каверзина Марина, Ковальский Сергей, Кошелохов Боб, Макаров Владислав, Малей Александр, Михалевич Борислав, Солянов Владимир, Сычёв Николай, Олигеров Александр, Орлов Евгений, Орлов Игорь, Оласюк Иван, Уянаев Аслан, Шалабин Валерий, Филов Дмитрий
Создание произведения есть мироздание.
В.Кандинский
Выставка «Суперструны Кандинского» посвящена 150-летию одного из основателей абстрактной живописи, художнику и философу Василию Кандинскому. Время, когда творил Василий Кандинский, связано с открытиями в музыке, театре, кинематографе, науке, религиозными и политическими потрясениями. «Когда потрясены религия, наука и нравственность, и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя» - слова Мастера, у которого слова не разошлись с делом.
Его наблюдения трансформировались в глубокие эстетические переживания. Кандинский посвятил своё творчество исследованию основного вопроса, который волновал и волнует передовые умы человечества: откуда взялось всё сущее и как оно устроено. Методом живописной цветоабстракции он фиксировал законы мироздания, которые параллельно формулировали физики в Теории относительности и Квантовой теории. В это же время тем же самым, но с других сторон, занимались эзотерики, отображали в музыке композиторы и в иных направлениях живописи художники.
Искусство Кандинского отображать в своих картинах сиюмоментное состояние пространства Вселенной и аккумулировать в них энергию определило направление вектора развития его искусства в целом к синтетическому Супремарту. Но понимание Супремарта состоит не в комбинациях или слияниях способов и форм при создании произведения искусства, а в синтезировании ролей зрителя и произведения искусства. Зритель, который его созерцает, меняет его предысторию, тем самым видоизменяя его квантовую энергию сиюмоментного влияния на окружающую среду и на самого зрителя. Тем самым предполагая изменения в будущей истории, как произведения искусства, так и зрителя. Именно это и есть действенный Супремарт в пространстве/времени Василия Кандинского.
Мастера живописи, которые были приглашены Музеем нонконформистского искусства для участия в юбилейной выставке «Суперструны Кандинского», прошли школу русского авангарда первой половины ХХ века. Усвоив уроки, нашли свой стиль и выработали оригинальный язык изобразительного искусства, родственный принципам мировосприятия Василия Кандинского.
В ХХI веке художники, представленные на выставке, заново открывают духовное в искусстве в параллели с научными открытиями современных учёных. Воспользовавшись энергией кванта Кандинского, они совершили квантовый переход к квазипространственным структурам визуального мышления и создали свои модели мироздания, которые содержат в себе аккумулированную энергию колебаний Вселенских струн - главной составляющей материи всего сущего. Исповедуя в своей работе основной принцип Василия Кандинского: принцип внутренней необходимости, художники представили произведения нового авангарда – Супремарта!
Сергей Ковальский, художник, член АиС.
Галерея «Арт-Лига»
Анастасия Куракина
Жизнь смерти
26 ноября – 25 декабря
Открытие 26 ноября в 17:00
Куратор - Юлия Рыбакова
Человек переживает трагедию, чтобы снова встретиться с ней в дальнейшем. А что в это время делает Смерть? Не является ли она пленником времени, обязанным появиться лишь в ровно назначенный час? Как проводит она свой досуг? В графических работах Анастасии Куракиной смерть жива и обладает весьма выраженным характером. За циферблатом часов раскрывается непознаваемая, безграничная темнота, и, на грани этой темноты и света, находится Смерть, всегда создающая окончание истории и, значит, ее начало. Возможно, сейчас она вяжет носки.
Анастасия Куракина родилась в Москве в 1987 году. Закончила Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств - МАХЛ РАХ 2005, Римскую Академию художеств и магистратуру в 2013 с 2007 года. В настоящее время живет и работает в Риме. Некоторые персональные выставки в 2017: Милан, Рим, Лондон, Монте Карло.
Галерея «2,04»
con.txt
10 декабря – 24 декабря
Открытие 10 декабря в 19:00
Участники: Лера Лернер / Елена Чернавина / Вероника Никифорова / Христина Отс / Данита Пушкарева / Артем Тарасов / Валерия Никитина / Елена Попова / Елена Царевская / Серафима Кострова / Ярослава Захарова / Данита Пушкарева
Участники Лаборатории экспериментальной поэзии (ЛЭП) Натальи Федоровой вновь занимают галерею 2,04. В рамках экспозиции, которая будет меняться в течение месяца, лаборанты покажут книжные объекты, конкретную поэзию, аудиоинсталляции, ntractive fiction, текстовые генераторы, а также проведут несколько специальных мероприятий.
Галерея «Navicula Artis»
Сергей Деникин
Две комнаты
26 ноября – 25 декабря
Открытие 26 ноября в 17:00
Художественный язык Сергея Деникина с трудом поддается описанию, он герметичен и полисемантичен.
Тончайшие крылышки насекомых, полупрозрачная слюда, таинственный лесной мох-сфагнум, невесомые пёрышки неведомых птиц объединяются, чтобы сотворить свои неповторимые магические пространства, где свет неясен, тени тревожны, души загадочны, а сумеречные смыслы обнажаются, теряя свои покровы.
Галерея «Дверь»
Аня Мариенгоф
Механизмы защиты
смешанная техника
26 ноября – 25 декабря
Открытие 26 ноября в 17:00
Анна Мариенгоф – начинающий дизайнер одежды.
«К увлечению я шла через отрицание. Мне, студентке филфака, казалось, что "шмотье" и "вещизм" недостойны внимания духовно развитого человека. После знакомства с коллекциями Comme de garcons, мое восприятие перевернулось. Произошел Большой взрыв. В моей жизни появилась новая вселенная под названием "Мода".
Новые эстетические категории, новая семантика захватили меня с головой. Год я, как завороженная, рассматривала коллекции ведущих дизайнеров, анализировала и наслаждалась. Потом настала активная фаза увлечения – я пошла на курсы к Евгении Малыгиной. Это был самый сложный период жизни.
Остро не хватало денег, времени и достаточного понимания предмета. Мне приходилось, как слепому котенку, ползти наугад. Наконец, я нашла свою идею и сделала коллекцию. Коллекция «Механизмы защиты» - рассуждение о том, какие методы обороны приходится применять современной женщине для полноценного существования в современном обществе. На выставке представлена ключевая вещь коллекции - платье. Оно состоит из плотного офицерского сукна и латунных шипов. Его вес около 10 килограмм.»
Музей «Реалии Русского Рока»
Александр Цалихин
Арт-проекты
скульптура, книги, музыка, фотография
19 ноября – 25 декабря
Галерея 2,04
Кишан Мунро (Багамские о-ва)
Багровые Меры: по маршрутам косвенных нарративов
02 — 27 ноября 2016
Открытие 2 ноября в 19:00
В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-Резиденции
Кишан Мунро — мультидисциплинарный художник, базирующийся на Багамских островах и работающий по всему миру. Большинство его проектов имеют ярко-выраженный социо-политический фокус и обращаются к эпизодам из истории его страны, ре-актуализируя их через личный опыт. Они становятся главными темами работ Мунро, будь то крупно-форматная реалистичная живопись, концептуальные инсталляции, фотография или видео.
Его проект “Багровые Меры” начался в этом году в Москве и продолжился в Санкт- Петербургской Арт-резиденции. “Багровый” — яркий, красный цвет — создает мгновенную отсылку к “пост-советскому” дискурсу в творчестве художника. Его работа строится вокруг взаимоотношений между СССР и Карибским регионом, которые автор рассматривает из перспектив прошлого и настоящего.
Кишан Мунро представляет свою работу-в-процессе в виде сложной инсталляции коллажного характера, включающей детали из его новой фотографической серии, видео-работы, эскизы и авторские комментарии. Части разрозненной хроники, похожей на произвольно сформировавшуюся “доску вдохновения”, устанавливают между собой связи и
предлагают зрителю прочитать в этом проекте свою собственную историю.
Пользуясь инструментарием изобразительного искусства, Кишан Мунро исследует определённый глобальный нарратив, существующий в современном мире, но остающийся невидимым, “косвенным”. В попытке проследить его маршрут, художник часто обращается к международной информационной индустрии и её узнаваемым, иногда даже гротескным
образам.
Символы и знаки в “Багровых Мерах” , на первый взгляд, легко поддаются интерпретации: противогазы, балалайки, балерины, военные самолёты, Кубинский кофе и коричневый сахар. Но сюрреалистичные комбинации, в которых они предстают, указывают на то, что мы находимся в пространстве с многослойной семантикой, чувственными лабиринтами и непредсказуемыми концовками.
lampa studio
Катерина Муравьева
Столовка
12 ноября – 4 декабря
Открытие 14 ноября в 18:00
«Столовка» — медиа-инсталляция, превращающая пространство галереи в небольшое кафе-забегаловку. Каждый зашедший на выставку может выпить чашку чая за столом, столешница которого — канализационный люк.
Петербургская художница Катерина Муравьева ищет точки соприкосновения бытового и эстетического и заявляет: утилитарное может быть красивым. Несмотря на неприглядность темы канализации, она является важным культурным и социальным феноменом, ведь с древних времен именно канализация была признаком цивилизованности государства.
В «Столовке» проблема буквально из-под ног переходит в другую плоскость — плоскость стола. Имеет ли значение, на чем есть, на каком столе еда будет казаться аппетитнее?
Музей Новой Академии Изящных Искусств
Выставка памяти Ивана Сотникова.
16 ноября – 17 декабря
Открытие 16 ноября в 17:00
Памяти друга Ивана Сотникова фон Штакельберга.
lampa studio
Света Носова.
Метод W.W.
16 декабря 2016 - 15 января 2017
Открытие 16 декабря в 20:00
К 150-летию Василия Кандинского.
Однажды художник пришел к себе в мастерскую и увидел удивительную картину, которая поразила его до глубины души. Он бросился к произведению, чтобы лучше рассмотреть его и обнаружил, что это была его собственная работа, висевшая вверх ногами.
Общеизвестная курьезная история о том, как Кандинский «придумал» абстракционизм послужила толчком для того, чтобы встать на путь создания «перевернутых пейзажей». Главная идея этой серии работ — желание познать гармонию естественного пространства.
В основу исследования положен русский пейзаж знакомый автору с рождения, который задает ритмические переходы. Такие простые вещи и понятия, как лес, река, озеро, дорога трансформируются в знаки-образы и, соединяясь, образуют структуру живописно-графических композиций.
***
Света Носова
В 1964 г. родилась в Ленинграде.
В 1987 г. окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной по кафедре экспериментального дизайна проф. Е. Н. Лазарева. Специализация: живопись, графика, объекты.
С 1987 г. — член-организатор группы «СВОИ», участник всех перформансов, выставок и акций группы. Член Товарищества «Свободная культура».
Выставляется с 1987 г.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Музей Новой Академии Изящных Искусств
Коллективная выставка
Под Музой
24 декабря – 5 февраля
Открытие 24 декабря в 17:00
Новогодняя выставка.
KAYA
INFINITY
28 декабря - 8 января
Открытие выставки: 19:00
Антропоморфные персонажи KAYA вобрали в себя красоту и изящество форм флоры и фауны, а «дикий стиль» внес гипертрофию органических форм. Мир KAYA - это фантасмагория и сказка, где волшебные персонажи техногенной эры гармонично существуют в урбанизированной среде. Художница, шутя, погружает смотрящего в мир причудливых каменных джунглей, переживающих невероятно милый постапокалипсис. С этими удивительными существами, определенно, хочется познакомиться.
Куратор выставки Юлия Рыбакова.
▷В день открытия вход свободный. В другие дни вход по единому билету арт-центра.
◉ Новости Арт-Лиги в декабре: https://goo.gl/8Mleu5