top of page

Сквозь время.

На первом вернисаже 2017 года арт-центр "Пушкинская-10" приглашает вас в захватывающее приключение в мир современного искусства, где преломляется время и трансформируется материя.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

Галерея  Navicula Artis

 

Юрий Никифоров. Прошитый Горизонт

 

Куратор – Анастасия Пацей

 

14 января – 5 февраля

Открытие 14 января в 17:00

 

Художник Юрий Никифоров (1947-2016) известен как последний представитель модернизма на сцене ленинградского андеграунда, переизобретатель бедного искусства, русский волшебник. Начиная с 1970-хх гг. он ведет активную выставочную деятельность, участвует в организации творческих объединений ТОХИН и ПАРАЗИТ, создает арт-школу при Санкт-Петербургском Государственном Университете и легендарную выставочную площадку АРТ-ПОЛИГОН на территории арт-центра «Пушкинская-10» – там же, где находилась его собственная мастерская. Творчество Юрия Никифорова не поддается формальной жанровой классификации – он работает «сквозь» и «вопреки», создавая произведения на стыке плоскости и объёма, графики и живописи, поэзии и быта. Для него характерны массивные, крупноформатные композиции, которые художник создаёт с использованием грубых строительных материалов и простых, хоть иногда и непонятных, на первый взгляд, объектов. Будучи выпускником ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, (сегодня — Санкт-Петербургская Художественно-промышленная Академия им. А. Л. Штиглица), Юрий Никифоров приходит к объемным абстрактным композициям через произведения фигуративного характера. В его ранних работах четко различимы узнаваемые символы и сюжеты (как бытовые, так и религиозные). Среди них можно обнаружить графические листы, удивляющие своим тонким исполнением, легкостью и размеренностью по сравнению с более поздними работами. Однако, уже во многих небольших композициях чувствуется тяга художника к монументальному масштабу и экспрессивному жесту, набирающий мощность заряд энергии. Постепенно, мазок кисти вытесняется широким, яростным жестом – материал страстно и безжалостно рвется, режется, сжигается, прокалывается, пачкается. Затем его тело подвергается реконструкции — раны, щели и разрывы склеиваются, штопаются, зашиваются. Именно материал, его вес, фактура и характер играют решающую роль в формировании узнаваемого брутального стиля Юрия Никифорова. То ли с улицы, то ли с соседней стройки в произведения приходят обгорелые доски, тряпки, проволока, грязь. В мастерской художника не происходит их преображения в «прекрасное» в привычном понимании, напротив – грязь как будто становится грязнее, обгорелые доски – чернее, опасно торчащие гвозди – острее. Материал получает голос, и этот голос – грубый, напористый, рычащий. Используя материалы неприглядные (а иногда и неприятные взгляду посетителя музея), Юрий Никифоров рассказывает свою собственную историю – правдивую, дикую, радикальную – о «Наказании малой подушки толстой», о «Матраце как туше для разделки», о «Договоре с молотком». Выставка «Прошитый Горизонт», название которой отсылает к одной из работ Юрия Никифорова, представляет творчество художника разных периодов — от ранней графики 1980-х гг. (в галерее Navicula Artis) до монументальных композиций и объектов последних лет (в большом зале Музея нонконформистского искусства).
 

большой зал

Галерея «Арт-Лига»

Мастерская интерактивного искусства.

Архитектурное Безвременье 

 

14 января – 5 февраля

Открытие 14 января в 18:00

 

Куратор – Юлия Рыбакова

 

Интерактивная инсталляция Архитектурное Безвременье посвящена исчезающим объектам культурного наследия. Новейшие технологии для художника - это материал, возможность использовать новый изобразительный язык. Виртуальная реальность и интерактивные технологии позволяет ему надломить пространство и время, дать зрителю увидеть и почувствовать, что история нелинейна. 
Здесь немало действующих лиц: это пространство одного из заброшенных кронштадтских фортов, время, которое можно услышать, это зритель, который не просто смотрит, но взаимодействует с инсталляцией и тот, кто наблюдает за зрителем.

Галерея «Дверь»

Дмитрий Федин

Блеф


скульптура

 

14 января – 5 февраля

Открытие 14 января в 17:00

 

Скульптор Дмитрий Федин исходит из древнего и знаменитого принципа – «Разделяй и властвуй». Творческую манеру художника характеризует мастерское владение материалом и прекрасное понимание его свойств, будь то дерево, камень, или металл. Это мастерство позволило выработать свой особый метод создания искусства – сочетание «найденного объекта» и продуманной телесной пластики. Порой его скульптуры кажутся созданными благодаря удивительной и случайной находке.

Наибольший интерес вызывают его экспериментальные скульптуры – сочетание форм, исследование фактуры, отбор цветовых пятен и объединение совершенно разных материалов, в том числе старых бытовых вещей. Гармоничное сосуществование нескольких материалов делает скульптуру полихромной. Такая гармония лишает скульптуры их материальной тяжеловесности придает эфемерности и позволяет зрителю прочувствовать сложный образ скульптуры.

Алексей Бойко

Арт-лига

Музей Новой Академии Изящных Искусств

Коллективная выставка

 

Под Музой

24 декабря – 5 февраля

Открытие 24 декабря в 17:00 

Новогодняя выставка.

204
Навикула

Галерея «2,04»

Нобушиге Коно (Япония)

 

Человек с Камерой на iPhone

 

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции

 

14 января – 22 января 2017

Открытие 14 января в 18:00

 

Проект обращается к исследованию современной городской жизни в России через авторский художественный эксперимент в создании цифровых изображений. Название отсылает к экспериментальному документальному фильму "Человек с Киноаппаратом" советского режиссёра Дзиги Вертова. Наряду с видео, которое станет центральным произведением на выставке, будет также представлена инсталляция, созданная с использованием фотографий, апроприированных изображений и найденных объектов – все они связаны с идеей города как такового и производством визуальных образов.

Дверь
Лемпа

Lampa studio

Никита Бринёв (a.k.a. YOW BRIN)

 

Коллаж, живопись, смешанная техника.

21 января – 12 февраля


Смешение техник для Никиты Бринёва — это «поток сознания», который отражает механизм диалога между сознанием художника и эмоциями, спрятанными глубоко внутри.

МНАИИ
bottom of page