Высокие контексты.
В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» предлагает нашим гостям поразмышлять о природе силы. Философия, искусство и быт, природа и город, люди и душа - как сила и власть протекают внутри окружающей нас действительности?
Мы лишь задаем вопросы, на которые каждый найдет свой ответ. Прислушайтесь к себе и читайте между строк.
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Риторика Власти
15 октября – 20 ноября
Открытие 15 октября в 17:00
Куратор - Анастасия Пацей
В рамках проекта AiR Barents (High North AiR Network), при поддержке BarentsKult в партнерстве с Санкт-Петербургской Арт-резиденцией и Северо-Западным филиалом ГЦСИ
Участники: Ингеборг Анни Кристин Линдаль, Анастасия Вепрева, Марита Изобель Зольберг, Анна Терешкина, Эмилия Шкарнулите, Ина Отцко
Проект “Rhetorics of Power” (рус. “Риторика Власти”) представляет работы шести художниц из России и Норвегии, работающих в разных медиа. Тематический охват и методы их профессиональных практик отличаются друг от друга, однако, всех авторов объединяет интерес к проблематике власти на феноменологическом уровне. Парадигма “власти” рассматривается в данном проекте в непосредственной связи с более широким понятием “силы” и синтезирует целый ряд значений и параллельно развивающихся сюжетных линий. В пространстве выставки авторы приглашены сконструировать альтернативные интерпретации феномена “власти”, которые предложат зрителю взглянуть на это сложное явление из различных философских, социо-политических и культурных перспектив.
Галерея «Арт-Лига»
Катя Гранова.
Клеёнки
15 октября – 20 ноября
Открытие 15 октября в 18:00
Куратор - Юлия Рыбакова
Биография: Катя Гранова, художник и куратор
Закончила магистратуру по изящным искусствам в Kingston University, Великобритания, также училась в Paris College of Arts во Франции. Работает в различных медиумах, основным является живопись. Большая часть работ связана с художественным исследованием темы дома и повседневного быта.
“Экспрессивная живопись по клеенке - это искусственно созданный диалог противоположных контекстов. Клеёнка - о доме, о еде, о быте, мещанстве и повседневности, живопись - о многовековом культурном наследии, о том, что нельзя трогать руками. Голос заимствованных персонажей искусства ренессанса не слышен и не понятен сейчас.
Это создает непредсказуемый диалог двух визуальных систем. Четкие, печатные узоры клеенки - горошки, клеточки, цветочки взаимодействуют с хаотичной живописью. Диалог ли это? Борьба? Взаимопроникновение?”
Галерея «2,04»
Йоханнес Жерар.
Предчувствуя Тебя
В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-Резиденции.
08 октября – 23 октября
Открытие 08 октября в 18:00
Йоханнес Жерар — художник, базирующийся между Берлином (Германия) и Гаагой (Нидерланды). Он работает в различных медиа: видео, фотография, инсталляция и печатная графика. С 1981 г. художник выставляет свои произведения в разных странах и является участником международных проектов. В его творчестве можно встретить самые разные темы, такие как поиск идентичности, взаимоотношения между людьми, культурное разнообразие, внутренняя борьба, переходные состояния, урбанистические пространства, пересечение границ, потерянные мечты, Эрос и Танатос. В Санкт-Петербургской Арт-резиденции Йоханнес Жерар работает над видео-проектом из нескольких частей, который станет метафорическим исследованием и интерпретацией Санкт-Петербурга. Названия “Предчувствуя Тебя” и “Ночь, Улица, Фонарь, Аптека” отсылают к известным стихотворением Александра Блока, которые, наряду с произведениями Анны Ахматовой, служат основой для нескольких сцен видео-работы. Выставка в галерее 2,04 представляет материалы петербургского проекта Йоханнес Жерара, а также подборку видео-произведений из прошлой практики автора. В день вернисажа, 8-го октября в 19:00, состоится открытая лекция художника.
Проект реализован при любезной поддержке Центра Искусств Stroom (Гаага, Нидерланды) в рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
Галерея «Navicula Artis»
Александр Цикаришвили
Знак бесконечности
22 октября – 20 ноября
Открытие 15 октября в 17:00
Один из основателей арт группы "Север-7" Александр Цикаришвили представит персональную выставку, которая исследует взаимоотношения литературного текста и визуального произведения, их взаимосвязь и соподчиненность, в попытке выразить глубоко личное высказывание посредством универсального художественного языка.
Галерея «Дверь»
Евгений Бутенко
Стенгазеты для заброшенных голов
(графика, объекты)
15 октября – 20 ноября
Открытие 15 октября в 17:30
На грязной скамье возле пыльной стены
ДремлЮ я и вижу скучнейшие сны.
Лицо моё стало похоже на плов,
Лоснящийся мазью от комаров.
Кот, съевший жабу, исходит слюной,
Корова от мошек трясёт головой,
На паутине созрел конденсат
И время идёт не вперёд, а назад.
Ищу я свой взгляд в этом театре теней,
Ищу своё кресло в партере у дней,
Над молнией страшной, создавшей вдали
Плывущие в лес по полям корабли
Евгений Бутенко
Музей Новой Академии Изящных Искусств
Звериный стиль (Вчера и сегодня)
15 октября – 12 ноября
Открытие 15 октября в 17:00
Тотем. Оберег. Талисман.
Переселение душ под прямым углом.
anima - animaL - animalevich
Коллективное творчество.
lampa studio
Коллективная выставка
Участники:
С. Кирчано, И. Лылов, А. Этевут, Д. Шубин,
Р. Резницкий, А. Кузнецова и многие другие
Открытие 28 сентября в 12:00
В процессе подготовки предновогодней экспозиции lampa studio при поддержке галереи искусств DiDi представляет вниманию посетителей Арт-центра Пушкинская-10 сборную выставку современных художников Петербурга и Москвы. В этой экспозиции мы хотим показать, что объединяет такие разные подходы и техники молодого поколения в искусстве.
Галерея 2,04
Кишан Мунро (Багамские о-ва)
Багровые Меры: по маршрутам косвенных нарративов
02 — 27 ноября 2016
Открытие 2 ноября в 19:00
В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-Резиденции
Кишан Мунро — мультидисциплинарный художник, базирующийся на Багамских островах и работающий по всему миру. Большинство его проектов имеют ярко-выраженный социо-политический фокус и обращаются к эпизодам из истории его страны, ре-актуализируя их через личный опыт. Они становятся главными темами работ Мунро, будь то крупно-форматная реалистичная живопись, концептуальные инсталляции, фотография или видео.
Его проект “Багровые Меры” начался в этом году в Москве и продолжился в Санкт- Петербургской Арт-резиденции. “Багровый” — яркий, красный цвет — создает мгновенную отсылку к “пост-советскому” дискурсу в творчестве художника. Его работа строится вокруг взаимоотношений между СССР и Карибским регионом, которые автор рассматривает из перспектив прошлого и настоящего.
Кишан Мунро представляет свою работу-в-процессе в виде сложной инсталляции коллажного характера, включающей детали из его новой фотографической серии, видео-работы, эскизы и авторские комментарии. Части разрозненной хроники, похожей на произвольно сформировавшуюся “доску вдохновения”, устанавливают между собой связи и
предлагают зрителю прочитать в этом проекте свою собственную историю.
Пользуясь инструментарием изобразительного искусства, Кишан Мунро исследует определённый глобальный нарратив, существующий в современном мире, но остающийся невидимым, “косвенным”. В попытке проследить его маршрут, художник часто обращается к международной информационной индустрии и её узнаваемым, иногда даже гротескным
образам.
Символы и знаки в “Багровых Мерах” , на первый взгляд, легко поддаются интерпретации: противогазы, балалайки, балерины, военные самолёты, Кубинский кофе и коричневый сахар. Но сюрреалистичные комбинации, в которых они предстают, указывают на то, что мы находимся в пространстве с многослойной семантикой, чувственными лабиринтами и непредсказуемыми концовками.
lampa studio
Катерина Муравьева
Столовка
12 ноября – 4 декабря
Открытие 14 ноября в 18:00
«Столовка» — медиа-инсталляция, превращающая пространство галереи в небольшое кафе-забегаловку. Каждый зашедший на выставку может выпить чашку чая за столом, столешница которого — канализационный люк.
Петербургская художница Катерина Муравьева ищет точки соприкосновения бытового и эстетического и заявляет: утилитарное может быть красивым. Несмотря на неприглядность темы канализации, она является важным культурным и социальным феноменом, ведь с древних времен именно канализация была признаком цивилизованности государства.
В «Столовке» проблема буквально из-под ног переходит в другую плоскость — плоскость стола. Имеет ли значение, на чем есть, на каком столе еда будет казаться аппетитнее?
Музей Новой Академии Изящных Искусств
Выставка памяти Ивана Сотникова.
16 ноября – 17 декабря
Открытие 16 ноября в 17:00
Памяти друга Ивана Сотникова фон Штакельберга.