ФЕСТИВАЛЬ НЕФОРМАЛЬНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБЪЕДИНЕНИЙ РОССИИ
При поддержке Комитета по культуре г. Санкт-Петербурга
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Коммунальная мастерская
Разделять / Производить / Обмениваться
23 июля – 21 августа 2016 года
Открытие 23 июля в 17:00
Куратор – Анастасия Пацей
«Любое произведение искусства может быть определено объектом взаимодействия, геометрическим местом коммуникации между бесчисленными корреспондентами и адресатами» — пишет французский̆ куратор, искусствовед и художественный̆ критик Николя Буррио в своей̆ книге «Эстетика взаимодействия» (1998). Этот текст сыграл важную роль в развитии современного искусства, которое сегодня всё чаще мыслится именно как «искусство взаимоотношений». Вместе с тем, как в художественном мире меняются стратегии работы и ценностные системы, меняется и видение музея, который̆ из площадки оценочной̆ репрезентации превращается в транслятора инновационных идей, поле многомерного диалога, живую междисциплинарную мастерскую.
В рамках проекта «Коммунальная мастерская» МНИ приглашает неформальные художественные объединения обустроить в пространстве Большого зала свои мастерские, которые станут местом работы, демонстрации и символического присутствия. Существование внутри этой̆ временной̆ экосистемы предоставит авторам возможность разделять (физическое и концептуальное пространство), производить (художественные работы и синтетические дискурсы) и обмениваться (через медиацию опыта, знаний и представлений).
Проект «Коммунальная мастерская» обращается одновременно к двум идеям, важным для Музея нонконформистского искусства в стратегической̆ и исторической̆ перспективе. С одной̆ стороны, в фокусе внимания оказываются процессо-ориентированные художественные практики и образ современного музея в меняющемся культурном контексте. С другой стороны, ритуальный̆ «захват» и концептуальное «обживание» музейного пространства отсылает к истории возникновения арт-центра «Пушкинская-10», начинавшегося в 1989 г. как творческий̆ сквот в расселённом доме.
Barbara Hazard, Diane Rusnak, Dorothy Nissen
San-Francisco Bay Area
25 июня – 31 июля
Куратор - Юлия Рыбакова
В 1988 году первая выставка неофициальных художников из Ленинграда в Соединенных штатах Америки стала началом не просто сотрудничества, но настоящей дружбы. Все это случилось благодаря желанию сделать мир ближе и свободнее, благодаря работе неофициальных художников, будущих резидентов Арт-Центра «Пушкинская-10» в Ленинграде и «Gallery Route One» в Поинт Рейс, Калифорния. С тех пор прошло почти тридцать лет, и за это время «Пушкинская-10» стала легендарным культурным центром в Санкт-Петербурге, символом независимого искусства в России и постоянной резиденцией петербургских и иностранных художников и музыкантов. Сейчас как никогда, актуально отметить этот юбилей новым проектом и продолжить традицию дружбы и сотрудничества.
На выставке San-Francisco Bay Area будут представлены работы Дороти Ниссен, Дианы Руснак, Барбары Хазард. И хотя авторский стиль каждой из художниц уникален, все картины словно напитаны ярким солнцем Калифорнии, сочными цветами и безусловным духом свободы.
живопись
2004 Выставка набросков в ГЭЗ-21 (Арт-центр «Пушкинская-10», СПб)
2012 Выставка живописи и графики («Уляшев Холл», СПб)
2015 Выставка «Insects Art» (SEA ART – Boutique, Mui Ne, Vietnam)
2005 Участник «Хармс фестиваля», СПб (инсталляция «Дети» в соавторстве с П. Заславской)
2008 Участник выставки «Петербург 2007», СПб, ЦВЗ «Манеж» (живопись)
2016 Участник фестиваля ‘‘Art Musik Festival’’ , Mui Ne, Vietnam (инсталяция)
camera casualis
27 августа - 3 сентября 2016
Открытие 27 августа в 18.00
У вещей, предметов есть особая способность - хранить воспоминания, определенная емкость к памяти. Извлечь и более пристально рассмотреть это свойство материальной реальности предлагает выставка фотографии и медиа-арта Елизаветы Кузнецовой и Стефании Смолкиной (Академия визуальных искусств, Лейпциг, Германия).
Память, как мы воспринимаем ее интуитивно, диффузна, она не имеет стабильной конструкции, поток воспоминаний неоднороден, часто они случайны, отрывочны, дискретны. Интересно в таком случае, почему при попытке регистрации воспоминаний им задается жесткая структура? И возможно ли в принципе избежать этого дисбаланса в предметной фиксации?
Эту проблему исследует проект Елизаветы Кузнецовой “Фотографии деда Степана”. Он представляет собой 9 серий снимков, отобранных из архива деда художницы, фотографа-любителя. Снимки документируют последнее десятилетие Советского Союза (точные даты их создания лежат между 1979 и 89 годами). Во всех 9 фотографических историях присутствует почти тоталитарная последовательность тем и мотивов, а построение композиции и выбор перспективы словно следуют определённому алгоритму. Художница сортирует фотографии из современной перспективы, декомпонируя архив и за счет этого извлекая новые смыслы.
Память оказывается не такой, как мы ожидаем, - хранит прошлое не в том формате, какой мы готовы затребовать, привыкнув принимать четкое разделение исторических периодов в учебниках за память. Серия фотографий “Предметы из квартиры №73“ авторства той же художницы рассматривает, как обычные, бытовые предметы высвобождают историю, замешивая ее с настоящим и делая доступной для непосредственного личного опыта.
Органичное соединение фотографии, акварели и графики - медиа-проект Стефании Смолкиной „A space where we go to learn history and nostalgia“ - также рассказывает о столкновении прошлого с современностью, сценой которого становится городское пространство. Архитектура города и архитектура памяти оказываются родственны друг другу. Как город застраивается и меняется, так же возможны конфигурации памяти - как заданные контролируемые, так и хаотичные, не осознанные.
В рамках выставки посетители смогут наблюдать за метаморфозами внутри подвижной системы «память-материя» и самостоятельно принять участие в создании новых взаимосвязей между арт-объектами, выходящих за рамки тех, что предоставлены авторами.
Гриднев Артем
«25 / 45»
29.08-04.09
Название отсылает к песне БГ «25 к 10» - это ретроспектива за 25 лет художественной деятельности, представляющая работы от рубежа 90-х до последних лет. Живопись, рождавшаяся на мансардах перестроечных сквотов, была неотъемлемой частью образа жизни, который осознавался как «Overground» – в отличие от традиционного “андеграунда”.
Музыка всегда была движущей силой и основным мотивом творчества, неудивительно, что одна из первых камерных выставок проходила в студии группы “Аквариум”, которая в тот момент как раз записывлала альбом «Любимые песни Рамзеса IV».
Впоследствии была создана серия работ, посвященных юбилею Эрмитажного оркестра, и эта выставка поехала с ним в турне по Японии. Помимо графических работ, осуществлялись опыты синтеза видеоряда и живого симфонического концерта, а также изготовлены декорации для постановки итальянской оперы в Эрмитажном театре.
Работы экспонировались в разных галереях страны и за рубежом, в том числе, в США, а также в Русском музее на выставке «Без барьеров. Российское искусство 1985 – 2000», но в полном объеме никогда не были ранее показаны.
На данной выставке многие картины впервые экспонируются для широкой аудитории, и в этом смысле мероприятие можно обозначить как «ретро-премьера».
В настоящий момент художник работает графическим дизайнером в БДТ.
